Art by Bonde

Jeg er autodidakt billedkunstner og maler hovedsagelig abstrakte malerier. Jeg er oprindelig uddannet i grafisk kommunikation fra Den Grafiske Højskole (nuværende DMJX), og har gennem mit arbejde som grafisk designer altid brugt mine kreative evner. Det er dog først de senere år, at jeg har kastet mig over at male på lærreder, og jeg er blevet fuldstændig bidt af det.
Jeg maler i mange lag og benytter mange forskellige teknikker. Ofte starter jeg et billede vådt i vådt, og senere maler jeg videre tørt og bruger både akrylmaling, softpasteller, grafit, farvekridt og posca tusser. Jeg maler meget med spartel og stive pensler for at få et mere ekspressivt udtryk. Nogle af de underliggende lag forsvinder helt, mens andre kan anes gennem de overliggende transparente lag. Der skal helst være både ro og kaos, kontrast, balance, dybde samt detaljer, som betragteren kan gå på opdagelse i.
Jeg prøver at arbejde intuitivt og slår tanker og styring fra og lader billedet bestemme.
Farverne er ofte jordfarver. Jeg er stærkt inspireret af farverne i og omkring havet og vores natur.
Størrelsen på mine malerier er fra ca. 40×50 cm til 80x100cm. Men også lidt mindre billeder på akvarelpapir i rammer bliver det til.
Kom og kig og få et hvil i min have – håndspritten står klar.

Telefon: 51 20 81 45
Email: lone.bonde.haupt@gmail.com
Web: www.facebook.com/kunstnerlonebondehaupt

Få kørselsvejledning

Galleri ”Det Gamle Mejeri”

Mine malerier, mit liv.
Jeg begyndte mit virke i starten af 00’erne, og har stort set malet lige siden. Startskuddet var en kombination af en kronisk sygdom, mine forældres dødsfald og en skilsmisse. Det hele blev på fineste måde omsat til et kunstnerisk udtryk via en uddannelse til Billedkunstlærer på Blaagaards Seminarium. Her startede jeg i 2001, efter mange års arbejde som Pædagog.

Mine malerier, min teknik.
Jeg arbejder med papir, foto og printede billeder, som jeg selv bearbejder og lader indgå sammen med akrylmaling, så der skabes en slags collage. Teknikken har jeg selv udviklet, og kalder min teknik for lagdelt, da der er flere forskellige lag i maleriet, som jeg kalder betydningslag. Jeg bruger det trykte papir enten som selve motivet eller som baggrund. Papiret limes på lærredet, og på forskellige måder indgår det så i maleriet.

Mine malerier, min kunst.
Motiverne vælger jeg ud fra mit liv, f.eks. gåture i naturen hvor jeg har mit foto med. Min tilgang til maleriet er legende og eksperimenterende. Derfor er mine malerier meget forskellige fra hinanden, men maler som regel i små serier. Malerierne har neutrale titler, for genkendelsens skyld. Men ellers må de tale for sig selv. Det er bevidst at jeg ikke sætter rammer om mine malerier, synes de skal stå råt og uden omsluttende ramme.

Telefon: 21 43 87 83
Email: gerhoej@gmail.com

Få kørselsvejledning

Galleriet

En evig interesse for mennesker. Det allerførste portræt tegnede jeg som 13-årig af min morfar. Det lignede ret godt, selvom han var noget fladtrykt. Men det var både sjovt og fascinerende at fange personligheden. Det har altid været det samme: jeg aser og maser og gør det mørkere. Så bliver det for mørkt, så laver jeg det lysere. Frem og tilbage i en halv evighed. Indtil pludselig, i et enkelt strøg, flytter personligheden ind og portrættet ligner! Derfra er der frit slag til at ændre og køre løs – det bliver ved med at ligne. Mærkeligt.

Nola er New Orleans skytskvinde. Jeg arbejdede sammen med to unge forfattere, der op til Obama-valget rejste rundt i USA, og sendte artikler hjem. Mit job var at male et portræt af de mennesker, de mødte. Men fra New Orleans kom der intet foto, kun en fantastisk stemningsbeskrivelse af byen. Så var jeg på den! Parat til at smide håndklædet i ringen. Vågnede midt om natten og så en fantastisk fuldmåne over markerne. Og kom i tanke om en reklame for jeans, som jeg havde gemt i årevis oppe på loftet. Hun udstrålede bare latter og livsglæde. I løbet af en time var hun der, født på lærredet. Nola. Uden jeans.

Et af de andre portrætter er af Joe, som er professor og halvt sioux indianer – halvt tysk, og høvding for sin stamme. Joe hænger hos en praktiserende læge i Tølløse, og alle folk synes, at de kender ham et eller andet sted fra.

Den sanselige del af tilværelsen er spændende. Fange glæden, humoren, bevægelsen. Det er let at lave noget frygteligt depressivt, men det er der nok af i tilværelsen, også i min – det behøver jeg ikke at skabe mere af.

Særligt i forgyldningerne kan jeg slippe den side løs. Først limes bladmessing på. Hold vejret, ellers flyver det bort. Så ætse med eddike med søm og skruer og blonder og andet godt, som er med til at styre ætsningen. Dyppe i varmt sulfovand, og så vente, mens luften skaber farver og former. Og så er det tid at kigge, og med tusch fange tykke damer, frække unger, sure folk, katte og fugle, skildpadder, elefanter og ugler. Nogle gange skal de vendes og drejes mange gange, førend motivet dukker frem. Andre gange er de der på forhånd.

Olie giver mig kamp til stregen. Der er så meget modstand på. Det må være som at forsøge at svømme i olie! Jeg bliver altid så frustreret over, at jeg ikke aner, hvilken vej jeg skal gå, at det ind imellem går galt med paletkniven og den ryger igennem lærredet! Så må der plaster på bagsiden. Oliebillederne kan tage evigheder om at lave. Men lykkes de, er jeg glad for dem.

Så er det lettere med acryl. Jeg er glad for de monokrome billeder, dvs. at der stort set kun er een farve (med nuancer selvfølgelig) på lærredet, og så en person, et dyr. Ret enkelt. Stor ro og nærvær. Mit sind falder ligesom ind i billedets ro og stilhed. Skildpadden svæver i vandet, uglen glor og der er helt tyst i skoven.

Mit værksted har udsigt over markerne helt til horisonten. Et bedre sted findes ikke.
Velkommen til!

Telefon: 60 13 75 04
Email: amlehrskov@gmail.com

Få kørselsvejledning

Rama keramik

Jeg er optaget af det skulpturelle udtryk, det rustikke som det forfinede. Det væsentlige for mig er at arbejde med at finde naturens væsen.
I form, ornamentering og dekoration gemmer sig en historie – en sanselig oplevelse – som kan spores i værket, ligesom glasuren spiller en altafgørende rolle for æstetikken og udtrykket.

Telefon: 60 67 60 25
Email: bondeskov@privat.dk
Web: www.rama-keramik.dk

Få kørselsvejledning

Helle Rasmussen Atelier

Ej blot til Lyst. Om Helle Rasmussens billeder skrevet af Dorthe Abildgaard kunstnerisk leder af Skovhuset i Værløse. Der er ingen tvivl om, at for så vidt enhver gør indtryk ved og bedømt ud fra det indtryk, som hun/ han gør det det første møde, så hører Helle Rasmussens serie af “Balletkvinde “og Geisha figurer” til iblandt de billeder, der næsten brænder sig ind på nethinden. Disse slanke kvindefigurer, hvor ansigtets ekspressive hvide maske bliver et vedholdende efterbillede for kroppen pirouette, tutuens hvirvlende kaskader eller kimonoens mønsterorgie kan læses som stiliserede dragninger mod både livet og døden – en koreografering af menneskelige grundstemninger – som billeder der næsten kastes ind i sansningens gravitation. Og dog. For når Helle Rasmussen så ifører nogle af disse kvindefigurer kulørte gummihandsker føres den eksistentielle, indre betragtning ud af et andet spor om kvindens rolle i hverdagslivet. Den tvinger os til at opbygge en langsommere overvejelse af kvinderollen gennem mere end tre århundreder, og trækker os et andet sted hen. Man ser, at Helle Rasmussen er del af sin tid, men optaget og fascineret af urgamle næsten tidsløse regler i Øst og Vest om kunst, dans og kvinderoller. Det politiske indgår blot i dette spil eller drama som moment, måske et tragisk moment af kvindens historie som givende, krævende, udstrålende distance og skarpsindighed. Helle Rasmussen har siden 1980´erne arbejdet med et nyekspressivt maleri inspireret af den tyske ekspressionisme parallelt med , at hun har gjort eksperimenter med installation, video, fotografi og teater. Grundlæggende for Helle Rasmussens arbejder er synspunktet, at livets spejlinger i kunsten, hvad enten disse tager form af anonymiserede menneskeskildringer, portrætter eller landskaber, tydeliggør menneskets og omgivelsernes rolle som statist eller kulisse for et værk, der synes at kunne genopføres i det uendelige, og fortsat nå den selvsamme konklusion som Hamlet i Shakespeares stykke af samme navn – at mennesket blot er spillere på livets scene. Men, også for Rasmussen, rummer kunsten dog den mulighed, at den, foruden at kunne gøre os opmærksomme på denne eviggyldige sandhed om tab af uskyld og deltagelse i et tvingende virkelighedsscenarie, også netop kan rette spørgsmål til, hvori vore muligheder består på denne scene. Ingen erkendelse uden sanselighed, skønhed og ja øget kritisk bevidsthed.

Telefon: 26 85 13 73
Email: hellerasmussen.hr@gmail.com

Få kørselsvejledning

POP-UP Galleri

POP-UP Galleriet drives af professionelle kunstnere med en bred vifte af udsmykninger og udstillinger bag sig. Over 300 m2 udstilling midt i Hvalsø.
Jørn Hansen med skulptur i træ, glas, og mixed media.
Atelier HeNoChBa /v Helge Nordstrøm med Maleri, tegning og grafik og Christella Bamford med skulptur i bronze og kunsthåndværk i keramik.
Fælles projekt med håndlavede unika kunsttæpper i eget design.
Gæstekunstnere: Sonja Seidl udstiller smykker. Birgitte Heiberg udstiller fotografi.
Se hjemmeside for mere info.

Udover POP UP Galleriet på Søtorvet har Atelier HeNoChBa base beliggende naturskønt på Skjoldungestien i Nationalpark Skjoldungernes Land.
På grund af Corona situationen kan vi desværre ikke holde åbent i Atelieret på Kvandrupvej i forbindelse med Kunst i Pinsen, men holder ellers åbent som vanligt, og efter aftale i henhold til gældende restriktioner.
Man er altid velkommen til at kontakte os.

Telefon: 28 10 01 18 /  26 19 14 84
Email: postmaster@henochba.dk / to@joern.dk
Web: www.henochba.dk / www.joern.dk

Få kørselsvejledning

Tine Refsgaard

For andet år kan man besøge mangekunstner Tine Refsgaard. I år er det i hendes ny galleri på Sillemosegård, som overtager husningen af hendes kreative arbejder efter firmaets opstartsperiode i det Gamle Mejeri.
I forbindelse med besøg i galleri har man mulighed for at følge anvisningen til en fin tur ud over landskabet til en nærliggende sø og skov. Der stilles ligeledes borde og stole til fri afbenyttelse udendørs, og man må gerne nyde sin madpakke med udsigt til det åbne landskab.
Der er varme og kolde drikke med høflig selvbetjening alle dage. Toilet forefindes

Telefon: 31 42 43 30
Email: tinerefsgaard@gmail.com
Web: www.tinerefsgaard.dk

Få kørselsvejledning

Merete Roy

Det er de særlige naturoplevelser, der fanger kunstner Merete Roys opmærksomhed og hun maler velkendte motiver fra de danske kystnære strækninger og tager os med ud i forskellige områder i den danske natur. De åbne vidder, himmel, hav og landskabet som helhed, ligger hendes hjerte nær. Områdets karaktér omsættes i en farveharmonisk palet og autentiske lys – og skyggevirkninger, der gengiver stemningen i naturen.

Merete Roy har opmærksomheden rettet mod farverne og landskabets rum og har styr på teknikkerne, perspektiverne og en god fornemmelse af rummet. Med en realistisk malerretning fortolker hun naturen så tæt op ad virkeligheden, så motivet med lys og farveindtryk fremtræder som et stykke skåret ud af naturen. Hun er fastholder et øjeblik af naturens konstante foranderlighed og fremkalder landskabets særlige identitet. Vi får oplevelsen af lysets nuancer og skyggers indvirkning og variationen i landskabet med de flade strande, klitlandskaber, marklandskaber og de smukke lynghede strækninger.

Naturens fantastiske intensitet og energi bearbejdes og genskabes så godt, som kun den øjeblikkelige førstehånds naturoplevelse kan give. Der opstår en helt særlig stemning i hendes billeder og en skøn fornemmelse af stilhed og ro breder sig indeni. Motiverne er ikke stedbestemte, men Meretes sanseindtryk og erindringsbilleder af den sete og oplevede natur, som hun tager under kærlig bearbejdning på lærredet.

Merete Roy er meget overbevisende i sit udtryk og er opmærksom i sine betragtninger når hun bevæger sig ude i naturen. Motiverne er sanselige og vi gribes af nuet og stemningen og drages ind i motivet, hvor Danmarks landskab viser sig fra sin smukkeste side.
©Af Kirsten-Marie Hedeland, Kunstanmelder ved Kunstavisen og Tv programvært på Kultur-Kanalen, december 2020

Telefon: 26 18 08 70
Email: familien.roy@gmail.com
Web: www.mrkunst.dk

Få kørselsvejledning

Galleri Under Kastanjen

”Galleri Under Kastanjen i landsbyen Kisserup lidt uden for Hvalsø udstiller billedkunst af Mercy Moyo fra Zimbabwe, Pernille Westh fra Krk. Hyllinge og indehaver Niels-Ole Ravn. Galleriet udstiller herudover stenskulpturer af en række kunstnere fra Zimbabwe.

Mercy Moyo er en anerkendt billedkunstner fra Zimbabwe. Hun er blandt andet uddannet fra og har arbejdet som underviser på Peter Birch School of Art and Design og National Gallery of Zimbabwe. Mercy maler og fotograferer, og i galleriet udstiller vi hendes malerier af mennesker i dagligdagen.
Mercy’s værker udstråler varme og nærvær – man kan høre menneskene taler sammen. Hendes streg er enkel og livlig og giver liv i nuet – farvepaletten er koloristisk, og set med danske øjne er der er noget Nicoline Werdelin over stregen og fortællingerne.

I Afrika er det meget svært at fremskaffe normale materialer til at male på – og Mercy maler derfor på det, hun kan skaffe – fx bogsider og træplader. Disse elementer føjer sig på sin egen naturlige måde ind i fortællingen om mennesker i et meget fattigt land.

Pernille Wesths fotografiske kunst tager udgangspunkt i naturen. Der et er dér og kun dér, hun finder sin inspiration.

Pernille er autodidakt og har fotograferet siden hun var 14 år. Hun er international anerkendt, og bl.a. har hun udstillet i New York, Austin, Atlanta og Miami. Lige nu kan flere af hendes værker opleves i Seattle, hvor de er med i en Public Art-udstilling. Pernille bor og arbejder i Krk. Hyllinge.

“Der er en dybere mening med min fotografiske kunst. Jeg vil gerne inspirere og skabe dialog om bæredygtighed ved at bringe naturen ind i hjemmet på en kunstnerisk og smuk måde, så beskueren kommer til at elske naturen – og derved ønsker at forsvare og bevare den.”

Niels-Ole Ravn er autodidakt billedkunstner, hvis foretrukne materialer er olie, ægtempera, akvarel og oliekridt.

Motivet er ofte landskabet og vejrliget – udtrykket altid abstrakt med antydninger og kontraster. Stemninger og farver formulerer værkerne – velovervejet og i et flow med inspiration i nuet. Konkret, realistisk og abstrakt på samme tid.

Niels-Ole er indehaver af Galleri Under Kastanjen og har udstillet på censureret udstilling og i det offentlige rum.

Stenskulpturer fra flere kunstnerkollektiver i Shona-området i Zimbabwe.

Stenarterne er unikke og findes kun i dette bestemte område. De er hårde som granit og kan stå ude hele året. De er meget forskellige i farven – sort, grøn, hvid og brun. Udtrykket spænder fra det oprindelige afrikanske til det moderne europæiske, og mange af kunstnerne har fundet deres egen balance mellem disse to inspirationer.

Skulpturerne er importeret af ægteparret Birgitte og Christian Balslev-Olesen, som har boet i Zimbabwe i en årrække.

Telefon: 40 33 74 18
Web: www.galleriunderkastanjen.com

Få kørselsvejledning

Gunhilds Galleri

Inviter familie og venner med på en hyggelig pinsetur til kunst i Gunhilds galleri og Have Her kan du gå på opdagelse i skøn og smuk glaskunst ved Merle Conradi- Larsen, finurlige og charmerende figurer “guttermænd” ved Anja Moos Wagner , natur tasker fra Madagaskar, samt Gunhilds let abstrakte farverige og inspirerende malerier. Se atelieret, hvor jeg arbejder og lad dig inspirere af motiverne og de skønne farver, der bringer lys og glæde i sindet.

Find inspiration til din egen sommerfuglehave i haven med blomster og stauder. Se hvilke planter, der er nemme og sommerfugle venlige, gå en tur i vild med vilje skovhaven og se vores vinmark, hvor fra .der er en flot udsigt ud over Hornsherred. I er velkommen til at tage et tæppe og madkurv med og nyde frokosten i de naturskønne omgivelser. Gershøj Kro og Strandhotel kan også byde på en god frokost eller en is på havnen.

Telefon: 40 31 15 80
Email: grgalleri@gmail.com
Web: gunhilds-galleri.dk

Få kørselsvejledning