Anne Gry Andersen

Anne Gry Andersen er autodidakt billedkunstner.

Siden hun startede sin malekarriere, har hun både litterære samarbejder,
fællesudstillinger, solo- og censurerede udstillinger bag sig. I 2019 deltog
hun i Biennalen i Firenze og er siden tildelt priser i Firenze og Milano for sit
virke.

I 2020 er planerne kunstmesse i London samt tilknytning til galleri i USA.
Naturen og kærligheden til alt levende er hendes store inspirationskilde.
De seneste år har temaet været menneskets rov på naturen. En nylig
længere rejse til Perú har også sat sine tydelige spor.
Anne Gry Andersens malerier udspringer af glæde . Glæden over de små
ting i livet.

Alle værker har deres egen lille fortælling og alle er unika. Ofte er det
følelser og stemninger hendes billeder symboliserer. Virkemidler er bl.a.
stærke farver og symbolik. Og det sker ikke sjældent, at en historie bygges
op undervejs.

Anne Gry Andersens værker bevæger sig fra det fabulerende univers over
i figurative symboler, med farver, som repræsenterer og understreger det
enkelte element.

Få kørselsvejledning

Helle Rasmussen Atelier

Ej blot til Lyst
Om Helle Rasmussens billeder skrevet af Dorthe Abildgaard kunstnerisk leder af Skovhuset i Værløse. Der er ingen tvivl om, at for så vidt enhver gør indtryk ved og bedømt ud fra det indtryk, som hun/han gør det det første møde, så hører Helle Rasmussens serie af “Balletkvinde “og Geisha figurer” til iblandt de billeder, der næsten brænder sig ind på nethinden. Disse slanke kvindefigurer, hvor ansigtets ekspressive hvide maske bliver et vedholdende efterbillede for kroppen pirouette, tutuens hvirvlende kaskader eller kimonoens mønsterorgie kan læses som stiliserede dragninger mod både livet og døden – en koreografering af menneskelige grundstemninger – som billeder der næsten kastes ind i sansningens gravitation. Og dog. For når Helle Rasmussen så ifører nogle af disse kvindefigurer kulørte gummihandsker føres den eksistentielle, indre betragtning ud af et andet spor om kvindens rolle i hverdagslivet. Den tvinger os til at opbygge en langsommere overvejelse af kvinderollen gennem mere end tre århundreder, og trækker os et andet sted hen.

Man ser, at Helle Rasmussen er del af sin tid, men optaget og fascineret af urgamle næsten
tidsløse regler i Øst og Vest om kunst, dans og kvinderoller. Det politiske indgår blot i dette spil
eller drama som moment, måske et tragisk moment af kvindens historie som givende, krævende, udstrålende distance og skarpsindighed. Helle Rasmussen har siden 1980´erne arbejdet med et nyekspressivt maleri inspireret af den tyske ekspressionisme parallelt med , at hun har gjort eksperimenter med installlation, video, fotografi og teater. Grundlæggende for Helle Rasmussens arbejder er synspunktet, at livets spejlinger i kunsten, hvad enten disse tager form af anonymiserede menneskeskildringer, portrætter eller landskaber, tydeliggør menneskets og omgivelsernes rolle som statist eller kulisse for et værk, der synes at kunne genopføres i det uendelige, og fortsat nå den selvsamme konklusion som Hamlet i Shakespeares stykke af samme navn – at mennesket blot er spillere på livets scene. Men, også for Rasmussen, rummer kunsten dog den mulighed, at den, foruden at kunne gøre os opmærksomme på denne eviggyldige sandhed om tab af uskyld og deltagelse i et tvingende virkelighedsscenarie, også netop kan rette spørgsmål til, hvori vore muligheder består på denne scene. Ingen erkendelse uden sanselighed, skønhed og ja øget kritisk bevidsthed.

Telefon: 26 85 13 73
Email: hellerasmussen.hr@gmail.com

Få kørselsvejledning

POP-UP Galleri

Galleriet drives af professionelle kunstnere med en bred vifte af udsmykninger og udstillinger bag sig. Over 300 m2 udstilling midt i Hvalsø. Jørn Hansen med skulptur i træ, glas, og mixed media.
Atelier HeNoChBa /v Christella Bamford og Helge Nordstrøm med skulptur i bronze og kunsthåndværk i keramik. Maleri, tegning og grafik. Samt håndlavede unika kunsttæpper i eget design.
Gæstekunstner Pernille Mejslov med tegning og grafik.

Telefon: 28 10 01 18 /  26 19 14 84
Email: postmaster@henochba.dk / to@joern.dk
Web: www.henochba.dk / www.joern.dk

Få kørselsvejledning

Tine Refsgaard

Tine Refsgaard er skabende kunstner indenfor musik, ord og billeder samt underviser, foredragsholder og udøvende musiker.
Gennem musik, ord og billeder, lever Tine Refsgaard en professionel tilværelse som mangekunstner. Hendes nøgleord er frihed, nærvær, kreativitet. En del af arbejdet foregår alene og andet sker med større grupper af mennesker gennem kor, orkestre, foredragsvirksomhed og kulturprojekter med lokale aktører.

Ved et besøg hos Tine Refsgaard oplever man billeder i akvarel og olie, som for størstedelen er improviserede. I tilblivelsesprocessen følges den kreative impuls og farverne og lærredet taler. ”Jeg føler et kald, og må jo gøre, hvad der bliver sagt”, konstaterer hun smilende. Hendes billeder er rundet af leg og eksperimenteren og inviterer beskueren til at finde sin egen historie og (yndlings)figur i motivet. Billedstilen er abstrakt – og så alligevel ikke…

Tine Refsgaard har investeret kræfter i sit liv. Hun beskrives som en kunstner med integritet og mod til at være sig selv. Hun tager fat, når hun oplever konflikt og modstand, og hun ser tilværelsen i både lys og mørke. Det giver materiale og dybde til hendes kunstneriske liv. Der er en frihed og accept af tilværelsens sammensathed, der lyser og klinger i både hendes billeder, korarbejde, sangtekster og foredrag. Det er en måde at kommunikere og leve på, der inspirerer mange, der møder hende: Vi glædes over livet – når vi har hjertet med.

“Vores liv er ikke noget, vi kan gøre os klar til – vi lever, nu, hver dag. Vi er midt i det. Vi er hamret fast, og vi er fri. At skabe musik, ord og billeder er for mig kærlighed til livet og en følelse af frihed og styrke, og derfor har jeg valgt kunst som min levevej. Kunsten bearbejder mig, og jeg bearbejder den, den giver mig fokus, mere glæde og bedre balance i mit arbejdsliv og i mit personlige liv. Derfor er jeg kunstner – eller nærmere: Livet er – og mit kald er at forholde mig kunstnerisk skabende til det.“

Baggrund
Født i Odsherred 1972 opvokset ved Sejerøbugten. Uddannet sanger og musiklærer ved Rytmisk Musikkonservatorium.
Fra 2019: Selvstændig i firmaet ”Tine Refsgaard / Musik – Ord – Billeder”. Musikken: Sangskriver på dansk, korleder for Visible Voices, korleder og sifter af Lejre Rytmiske Kor, sanger og percussionist i Tone of Voice Orcestra (koncert i Holbæk www.sidesporet.dk )
Kaptajn ved ”Fyraftenssang i Holbæk” og Arrangør af ”Sangaften” i Hvalsø.
Medlem af Lejre Kunstforening, Lejre Erhvervsforum, DJBFA og Dansk Artist Forbund.

Telefon: 31 42 43 30
Email: tinerefsgaard@gmail.com
Web: www.tinerefsgaard.dk

Få kørselsvejledning

Niels-Ole Ravn

Nyt galleri i Kisserup
Niels-Ole Ravn glæder sig til at vise dig sine malerier i sit nye galleri ”Galleri Under Kastanjen” i Kisserup.

Få kørselsvejledning

Galleriet har til huse i et nyrenoveret fredet bindingsværkshus fra 1856, der ligger i skyggen af landsbyens flotte gamle kastanjetræ.

Udstillingen i 2020 tager udgangspunkt i abstrakte landskabsmalerier.

Værkerne kan beskrives med ordene mystik, antydninger og forladthed, og de er skabt i et meget ekspressivt formsprog. Dybe jordfarver som bund og baggrund bliver ofte udsat for et væld af ”pankfarver”.

Niels-Ole Ravn er autodidakt og startede med at male på fuld tid for ca. 2 år siden efter et langt arbejdsliv som direktør i den finansielle sektor. Et liv styret af venstre hjernehalvdel er skiftet ud med et liv i højre hjernehalvdel.

I 2018 deltog Niels-Ole Ravn på censureret udstilling Roskilde Åben, og i september 2019 var han månedens kunstner på RO’s Torv. Han er repræsenteret i SparInvest, (nu Nykredit) med et landskabsbillede på 180 X 300 cm.

Telefon: 40 33 74 18
Email: niels.ole.ravn@gmail.com
Web: www.galleriunderkastanjen.com

Gunhilds Galleri

Smykkekunstner Elisabeth Westmark og Bill Højelsen udstiller hos ”De Underlige fisk” i Hundested, men er i Pinsen gæst i Gunhilds Galleri. Vibeke Volf væver tæpper af genbrugs klude og har et stort og flot udvalg af forskelligt vævede tæpper. Deres arbejder vil kunne ses sammen med Gunhilds malerier. Gunhild designer bryggeriet Hornbeers etiketter og har nu eget atelier og galleri i Holtensminde og arbejder med farver og motiver med bevægelse, glæde og finurlige figurer.

Alle er professionelt arbejdende kunstnere.
Haven og vinmarken omkring galleriet er en del af Haveselskabets Havefestival, med en lille staudehave med bi venlige planter, en ”vild med vilje have”, urtehave og vinmark med udsigt ud over Hornsherred.

Medbring gerne egen madkurv, og et tæppe. Der er mulighed for køb af drikkevarer.
Gershøj Kro og Strandhotel og Svanholm cafe ligger tæt på med mulighed for en is på havnen eller en god frokost.

Telefon: 40 31 15 80
Web: gunhilds-galleri.dk

Få kørselsvejledning

ATELIER ART AND WORD

Galleri i grønne rum
Værker af billedkunstnerne ULLA BORCK og HENRIK HØYER viser et bredt spektrum af udtryksformer såvel i maleri (akryl, olie og collage), grafiske arbejder og ARTIST BOOKS. Eksempler på fotokunst.

Vi har begge arbejdet med kunst siden 1990. Udstillet på censurerede udstillinger samt i mange offentlige sammenhænge. Kunsten kan opleves i hovedhus, i vores kunstpavillon som i haven, hvor vi også har tilplantet over 100 Rododendroner
Tag gerne madpakken med eller køb kaffe, kage og sandwich og nyd udsigten over istidens landskab ned mod Hvalsø. Velkommen.

Åbningstider i 2020
30., 31. maj og 1.juni ”Kunstdage i Pinsen” hvor vi også deltager i Årets Havefestival (11-17).

Kunst og Åben Have
Lørdag d. 8. august. ”ARTIST BOOKS” Henrik Høyer præsenterer leporellokunst og andre formater med bogreferencer. Kl. 11-16. Kunst og Åben Have
Kontakt os gerne for besøg, sammenkomst, selskab (max. 14 personer i privat regi) eller udstilling, workshop, causerier om kunst, kunstfilm, Søren Kierkegaard, H.C. Andersen, Israel. Velkommen

Telefon: 61 16 29 07 / 23 30 02 02
Email: ulla@smidstrup.net / hh@smidstup.net

Få kørselsvejledning

Atelier HBH-Art

Hanne Borg Hansen

I det skønne Hornsherred finder du Atelier HBH-Art. Turen gennem landskabet, der ligger mellem to fjorde, er en oplevelse i sig selv.
Når du kommer frem, finder du et aktivt atelier med både færdige værker og malerier i gang. Således kan du opleve processen fra maling, der laves fra bunden og lærreder der spændes op frem til de færdige malerier.

Malestil
Min stil er figurativ på en abstrakt og farverig baggrund, der skinner igennem motiverne. Det giver et levende – til tider skitseagtigt udtryk, der passer godt til motivvalget. Det er hovedsageligt flamenco-dansere med udtryk og bevægelse, frie heste og vilde dyr med et intenst blik.

Farver
Når jeg gør mig den ulejlighed at lave mine farver selv, er det fordi de farver er fantastiske at arbejde med. De indeholder ingen fyldstoffer, men kun rene farvepigmenter og linolie. Derfor er de ekstra intense og meget holdbare.

Lidt historie
I mere end 10 år har jeg været professionel kunstner, men havde min første udstilling og solgte de første malerier allerede i 1992. Gennem alle årene har jeg arbejdet på at finde min helt specielle stil. Det er en tilpas løs stil, som gør plads til, at der kan dukke ting op, jeg ikke har planlagt. Jeg kan godt lide at maleriet også får noget at skulle have sagt. Det giver en spændende dialog – også for beskueren, som ofte finder ting, jeg slet ikke selv havde opdaget.

Bestillingsmalerier
Når jeg maler for min egen skyld, har jeg mine favoritmotiver, men får jeg en bestilling på et maleri, følger der som regel nogle rammer med i form af farvevalg og motiv. Det kan være ret spændende – lidt som det må være at lave dogmefilm. Jeg bliver samtidig talerør for de motiver, som kunden gerne selv ville kunne male, og det giver et helt unikt samarbejde.
Skulpturer

Bronze
Foruden malerier skaber jeg også bronze-skulpturer – både unika (cire perdue-støbte) og sandstøbte i flere eksemplarer. Det er mest flamenco-dansere og heste. Tidligere havde jeg et lokalt bronzestøberi, hvor jeg kunne følge det meste af processen ud over det at modellere selve voksmodellen. Da det måtte lukke, er det blevet sådan, at jeg bare må aflevere voksmodellerne for derefter at afhente det færdige resultat. Det synes jeg er lidt utilfredsstillende, så derfor er jeg også begyndt at arbejde i stentøj.

Stentøj
Det giver mig muligheden for at være med hele vejen fra lerklump til skulptur. I skrivende stund har jeg modelleret en del skulpturer, som mangler at blive glasseret. Men til pinse kan jeg helt sikkert fremvise rigtig mange færdig stentøjsskulpturer.

Fotos på lærred
Endelig kan du se nogle smukke natur-fotos fra Danmark og Sverige. Min mand Flemming Weisdorff er en super dygtig fotograf, og jeg synes, hans billeder fortjener at blive set. Derfor har jeg fået dem printet på lærred og siden spændt dem op på blindrammer.

Udstillingen
Malerier, skulpturer og fotos bliver udstillet i en del af huset, i atelieret og i haven, med udsigt til et meget naturskønt område på margueritruten tæt ved Skjoldungernes land.
Slå dig ned i haven, nyd udsigten, kunsten, en god snak og lidt at spise og drikke.

Telefon: 20 91 18 66
Email: hbh@hbh-art.dk
Web: hbh-art.dk

Få kørselsvejledning

Olaf Manske Andersen

Oplev SKULPTUR og RETROFUND ved Storskoven i Hvalsø.
Indendørs vises Skulpturer og Kunstprojekter, der er udført i spændende teknikker af bronze og sten.

I Skulpturhaven kan du opleve store Sten- og Ildskulpturer. I disse dage har RETRO-BUTIKKEN også åbent.

Telefon: 20 78 63 74
Email: om.skulptur@gmail.com
Web: Instagram: #Retrorustikindustri

Få kørselsvejledning

Ida Sofie Lester

Jeg maler i en farveglad og fabulerende stil og ud fra den ånd, som jeg underviser ud fra, som jeg håber udtrykkes på min hjemmeside. Og i en vekselvirkning med håndværksmæssige og tekniske overvejelser bruger jeg også meditation og intuition. Jeg kan lide at vende tilbage til et billede gentagne gange i en proces, hvor billedet gradvist former, ændrer og samler sig, før jeg pludselig kan mærke at … nu er det færdigt. Og så er det ligesom lukket.
Som jeg gør det på kurserne, prøver jeg således også selv at skille intuition, altså det at “male med hjertet”, fra de mere tankemæssige overvejelser og analyser om teknik, håndværk, proces m.m. De rationelle, logiske overvejelse kan komme til at “dræbe” den intuitive indføling, så at sige “køre den ned” – med noget, der lyder som logiske argumenter – og det hæmmer det frie flow og kreativiteten. Dette ser jeg også ofte hos kursister, og det beskæftiger vi os selvfølgelig med på kurserne, hvor “Kreativ Proces” er en naturlig del af indholdet.
Billederne er sjældent planlagt på forhånd, men opstår ud af processen. Og starter jeg ud med en ide, ændrer den sig undervejs. Jeg tager mit udgangspunkt i det, jeg den dag er optaget af og har lyst til – derudfra vælges størrelse, farver, redskaber og formsprog. Jeg oplever at nogle af mine billeder kan få en spirituel vinkel, det er ikke noget, jeg planlægger eller tilstræber. Sker det, er det netop noget, der sker.

Når det drejer sig om en bestilling, er processen mere målrettet, da der jo er en konkret modtager, måske et motiv-ønske, fx et portræt – og måske også et helt bestemt sted, hvor billedet skal hænge. Men også i de situationer bruger jeg bl.a. meditation og intuition, for det er der, det uventede og de lidt dybere indsigter kan opstå.
Jeg oplever i øvrigt ofte selv, at mine billeder afspejler almene menneskelige aspekter, og kan komme til at se dem som en slags sindbilleder, som fortæller om vores følelser og vores liv. Det, som du ser i et billede, som vækker genklang hos dig, er det, som det billede forestiller for dig. Ligesom drømme udtrykker de sig i et symbolsk, ordløst sprog, også de abstrakte blandt dem. Og det sprog er åbent for alle, ligesom musik. Og netop fordi de ikke udtrykker sig konkret og privat, kan billederne have appel til andre. Ud over om man kan lide farverne, formerne, kompositionen, stemningen.
Det er vigtigt for mig, at opleve en form for åbenhed i billederne. Bliver de for “færdige” og for konkrete og dermed for ”lukkede”, er der ingen levende fortælling i dem, og det kan jeg selv godt lide, når jeg synes, der er. På den måde kan enhver inviteres til at lægge sin egen “fortælling” ind i dem – og det sker helt spontant, at mennesker siger ret forskellige ting om hvad, et billede forestiller. Herligt, så tænker jeg, at det lever og det glæder mig selvfølgelig.

Telefon: 46 40 82 91 / 21 67 65 50
Email: ida@livskunst.com
Web: www.livskunst.com

Få kørselsvejledning