Jane Mølgård – Tekstilkunst

Jeg er uddannet tekstilformidler og arbejder med tekstiltryk. Jeg elsker at lege med farver og mønstre, og ofte er det naturens farver og former, der inspirerer mig. Mine motiver overføres til silke ved hjælp af rammetryk, også kaldet silketryk.
For det meste arbejder jeg på silke, i form af tørklæder i forskellige kvaliteter og formater. Derudover fremstiller jeg puder med tryk på bomuld og hør.
Rester af silke fra mine trykprocesser bruger jeg blandt andet til små tekstilbilleder, i form af collager med broderi.

I de seneste par år har jeg været med i værkstedsfællesskab sammen med to billedkunstnere. Sammen med tre øvrige kunstnere udgør vi Atelier Østerled på adressen Østerled 28 A Bygning E.

Kom og besøg mig i pinsen, hvor jeg udstiller mine silketørklæder, puder samt tekstilbilleder.

Telefon: 25 88 80 71
Email: janemoelgaard@live.dk
Web: goholbaek.dk/atelierosterled/

Få kørselsvejledning

Hanna Lajer Højberg

Maleri og grafik er mine foretrukne udtryksformer når jeg fortolker min primære inspirationskilde naturen. Træer, planter og blomster bliver det aldrig kedeligt at abstrahere over. Jeg er uddannet tekstildesigner fra Danmarks Designskole, og har tidligere tegnet blomster for både InWear, Japanske badetøjsproducenter og Britiske fashion trendbureauer. Nu udvikler jeg på fuldtid mit kunstneriske udtryk igennem grafik og maleri. Jeg abstraherer over vilde buketter i glaskrukker. Tillægger plumret vand, med en snert af begyndende råddenskab, en masse farvenuancer. Jeg giver de døende blomster, som hænger ud over vasens kant evigt liv. Jeg forstærker den orange på en grå februardag, og lader blå plantestængler opløse sig i rosa luft. I maleriet er alt tilladt. Mød mig og mit farverrige kunstneriske univers i mit skønne haveatelier i idylliske Gl. Tølløse. Jeg arbejder både med store og små akrylmalerier, samt indrammet håndtrykt grafik. Følg mig på Facebook og Instagram for indblik i min kunstneriske proces.

Telefon: 21 75 13 11
Email: hannalaier@hotmail.com

Få kørselsvejledning

Galleri Røllike Art

Digitale Kompositioner.
Digitalisering har uanede muligheder, så også billedkunsten kan følge tiden, og anvende de nye metoder som en pendant til de udtryk vi kender. Der findes programmer med et utal af digitale pensler og andre værktøjer, de giver mulighed for at arbejde med skygge, lys, lasering osv.

Da jeg fotograferer meget har jeg, for at opnå mit helt specielle udtryk, valgt at anvende digitale fotos som primært værktøj i skabelsen af mine værker. Ligesom et maleri kan bestå af mange lag, kan et af mine værker være bygget op af op til 75 lag, som jeg arbejder med ca. een uge.

De første dage er en meget sanselig proces hvor jeg arbejder med idé, farver og komposition. Jeg fornemmer billedet i maven, som også er den der guider mig i forhold til stemning, farvevalg og opbygning, til det færdig udtryk er på plads. Man kan kalde formen en slags subjektiv realisme, holdt i nordiske farver og dansk utæmmet natur. Det almindelige er fantastisk.
Resten af ugen går med at transformere de mange fotos til ét billede. Det er den tekniske del af processen der kræver stor tålmodighed, Til sidst vælges en titel, som ofte er titlen til en international sangtekst.

Ved anvendelsen af bananskaller har jeg fået mulighed for at give udtryk for menneskelig adfærd, eller dyrs. Når bananskrællen er fotograferet og lagt ind i computeren, har den ofte sin egen attitude som gør den anvendelig i sin egen specielle sammenhæng, ikke mindst fordi den er uden køn, tro og race.

Fordi det er organisk materiale, passer de fint ind i naturscenerier, og på den måde har jeg baggrunden til min historie. Desuden er der visse ligheder med kalligrafi, hvilket gør at de nærmer sig et ældgammelt billedsprog. Da de ofte bliver til skrald, er de en kommentar til vores menneskesyn og køb og smid væk-kultur. Bananfigurerne kan bidrage til at beskrive noget hæsligt på en smuk og humoristisk måde.

Desuden er jeg optaget af naturens mønstre, som ofte viser sig at være globale. Der for optræder de ofte i mine himler, evigheden som bagtæppe.

Telefon: 30 24 43 81
Email: Vibeke_virenfeldt@hotmail.com
Web: www.vibekejensen.dk

Få kørselsvejledning

Elisabeth Nina Petersen

Inspiration er nøglen for mig som kunstner. Men det kan være meget forskelligt, hvor jeg finder den. Den er vel overalt, hvis jeg har overskud til at se mig rundt. Ser jeg retrospektivt på mine mange værker, og her taler vi om mange, når man som jeg har malet i omkring 15 år, kan man se organiske figurer, slyngplanter og andre elementer fra naturen.

Jeg maler fordi jeg ikke kan lade være, så enkelt er det. Hvis der går lang tid -flere måneder, hvor jeg ikke har et maleprojekt, kan jeg få billedabstinenser. Der er som om, jeg altid skal være i gang en skabende proces, hvor det er figurer og farver, der fylder mit sind. Min maleproces er en fri proces. Jeg har ikke på forhånd et mål eller en plan. Min proces er nærmest formålsløs i en længere periode. Derfor har jeg altid gang i flere malerier på samme tid. Derfor kan mine billeder nemt være halve og hele år undervejs før de vokser ud af det tomme og formålsløse rum og ind i en mere stram og styret retning. Jeg er selvlært, men har dog siden jeg var barn haft en blyant og tusch klar til at lave mønstre og kruseduller i diverse hæfter og andet, der kunne tegnes på. Det er som om jeg starter i et kaos. Enten bliver det ved for længe eller også er jeg ”heldig” at opdage en retning i det jeg har lavet, så jeg bliver revet med i en bølge af farver og mønstre. Det betyder derfor også, at mine billeder får en slags DNA, der er mit og man er sjældent i tvivl om, at det er mig, der har lavet billedet, når det står færdigt og klar til udstilling.
Jeg maler primært akrylmalerier og laver billedcollager.

Jeg har udstillet mange forskellige steder, været tilknyttet gallerier og kunstforeninger og er en del af strøgkunst i Tølløse, der udstiller lokalt i Tølløse.

Telefon: 28 82 18 18
Email: sprogdesigneren@gmail.com

Få kørselsvejledning

biZart gallery

Forskellige kunstnere, forskellige udtryk, forskellige kunstarter. Det er, hvad der møder dig, når du træder ind i det smukke Østre Kapel, der er ombygget til galleri. Det danner en utrolig smuk ramme, så kunsten kommer til sin ret med sine hvide vægge, smukt lys og højt til loftet.

BiZart gallery blev dannet midt under coronaens mørke for at skabe et fællesskab omkring kunsten.
Det er første gang, biZart gallery har mulighed for at udstille som kunstnersammenslutning. Det er ikke en bestemt kunstretning eller kunstart, der binder gruppens medlemmer sammen. Nej, det er glæden ved kunsten og mulighed for at hjælpe hinanden, give hinanden konstruktiv sparring og det sociale fællesskab om kunsten.

Det kan være ensomt at arbejde som kunstner, da skabelsesprocessen er noget, der foregår mellem den enkelte og det kunstværk, som vedkommende er ved at skabe. Derfor er det for gruppens medlemmer også vigtigt at have dette fællesskab omkring kunsten.

På udstillingen vil du møde både ekspressive, drømmende og meget blide udtryk udtrykt gennem malerier, grafiske tryk, fotokunst, keramiske værker, tegninger og meget mere. Fælles for kunstnerne er, at de elsker at udforske kunstens muligheder inden for forskellige kunstarter samt, at de tør stå ved deres egne udtryk. Det giver genklang både nationalt og internationalt, for nogle af kunstnerne bliver anmodet om at udstille samt at være repræsenteret i kunstbøger og -magasiner i både USA, London, Italien, Østrig m.m. På udstillingen har du derfor mulighed for at se kunst, der har vakt interesse både nationalt og internationalt.

I forbindelse med udstillingen har du mulighed for at møde kunstnerne og få en snak om deres kunst samt om kunst generelt. Det giver dig som beskuer en ekstra dimension og større forståelse for den kunst, du ser på udstillingen. Kunsten er et indblik i den enkelte kunstners måde at beskue verden og være i verden. Samtidig er kunsten også en samtale mellem det enkelte kunstværk og beskueren, og derfor får ethvert kunstværk en ekstra dimension, som ligger uden for kunstnerens kontrol.

På udstillingen har du mulighed for at få et indblik i skabelsesprocessen, der ofte kan være en spændende rejse, da vejen fra idé til et kunstværk til det færdige produkt nogle gange kan være lang og til tider ret kort. Vi håber derfor, at ud vil gå beriget bort efter at have besøgt udstillingen.

Kunst i Pinsen betyder som regel besøg hos mange forskellige kunstnere og ind imellem melder naturens behov sig for at komme på toilettet. Det har du mulighed for i Østre Kapel, så du trygt kan bevæge dig videre på din kunstrute.

Telefon: 22 38 50 89
Email: kontakt@bizart.gallery
Web: www.bizart.gallery

Få kørselsvejledning

Berggren og Skovgaard

Vi er søstre og glæder os til at byde jer velkommen i haven, hvor vi udstiller bl.a glaskunst, smykker, vævede tekstiler, håndfarvede garner, lækkert strik, små skindtasker og spændende Eco-print fra vores værksteder. Vi bruger begge naturens materialer, og alt er designet og håndlavet af os selv.

Lisbeth Berggren leger i glas- og smykkeværkstedet, hvor hun ofte kombinerer materialer fra naturen med sit glas, og til smykkerne bruger hun gerne rå sten.
Lene Skovgaard bruger bl.a uld fra egne gotlændere både til strik og væv, og hun håndfarver forskellige garner. Farverne i blade fra have, skov og mark bliver overført til silke og bomuld på bluser og tørklæder med teknikken Eco-print/kontakt-print.

Der er kaffe på kanden og mulighed for at spise sin madpakke.
Vi har åbent alle dage fra 10.00 – 17.00

Telefon: 29 43 60 84 / 61 11 17 98
Email: strandgaden@godmail.dk

Få kørselsvejledning

Atelier Østerled 28

Hvad er en god kunstner? For mig er det en person, der for det første har en oplevelse af verden, en følelse, en tanke, en problematik, en historie, der er værd at formidle videre til andre. Og som for det andet er i stand til at gøre det. Altså formidle sit budskab på en teknisk kvalificeret, kreativ og nyskabende måde. Jeg synes livet og eksistensen i sig selv er ufattelig fascinerende, spændende, overnaturlig og nærmest guddommelig. Og det er denne oplevelse af Verden og det at være menneske, jeg gerne vil formidle videre i min kunst. Jeg fortæller i mine værker gerne en historie, hvis jeg kan komme af sted med det.

Jeg har malet og tegnet lige siden min barndom og ungdom. I1960-erne var jeg allermest optaget af Europas impressionister og ekspressionister, og rejste ”ud i verden”, nærmere bestemt til Frankrig og Spanien, for at opleve den europæiske kunst så at sige på egen krop. I 1970-erne og 80-erne blev jeg politisk venstreorienteret, flyttede i kollektiv og gemte pensler og lærreder væk under sengen. I stedet helligede jeg mig ”revolutionære” aktiviteter, som at lave politiske tegninger ”for folket” f.eks. illustrere venstreorienterede tekster og blade. Desuden brugte jeg min tid på at blive psykiater, forske om psykotiske børn og skrive psykiatriens historie.
Jeg tog mit malegrej frem igen omkring 1990 og har siden da malet målrettet og opøvet mine færdigheder på lærredet. I 1990-erne malede jeg mest landskaber og søgte på impressionistisk vis at fastholde stemninger og koloristiske motiver fra naturen. Bl. a. blev jeg meget inspireret af adskillige ophold i Iasos i Tyrkiet hos Bodil og Ibrahim Öhrs. I de senere år har jeg bevidst været optaget af at arbejde med mennesker i mine billeder. Jeg søger at skildre mit indtryk og min fascination af konkrete personer og situationer. Og jeg søger at visualisere min mere abstrakte oplevelse af såvel menneskets skønhed og storhed som dets begrænsethed og absurde måske komiske eksistens i Verden. Mine billeder kommer derfor ofte til at indeholde karikerede personskildringer og/eller surrealistiske momenter.

Jeg har fra 2006 til 2017 boet på Bornholm og dér været optaget af at male billeder, der blandt andet viser poetiske glimt af bornholmernes verden. Pr. april 2017 flyttede vi tilbage til Sjælland, hvor vi nu bor syd for Holbæk i “De Sjællandske Alper”. Jeg har siden januar 2018 været medlem af “Isefjordskunstnerne” i Holbæk og udstillet på sammenslutningens fællesudstillinger. Og jeg maler i Laurentius van Dam’s maleskole i Frederikssund. Fra juni 2020 har jeg fået atelier i atelierfællesskabet “Østerled 28” i Holbæk. Vi har dér “åbent værksted” den første lørdag i hver måned kl. 11 – 14. Og i år 2021 deltager vi i atelieret igen i Kunst I Pinsen.

Telefon: 26 28 23 91
Email: anders@kelstrup.dk
Web: www.AndersKunst.dk

Få kørselsvejledning

American Dream Galleri

American Dream Galleri viser en udstilling af Daniel Brophy’s nyeste værker.

Galleriet sælger både originale kunstværker og reproduktioner i høj kvalitet. I inviteres til et kig indenfor i kunstnerens atelier, hvor nye malerier bliver til.

Om kunstneren:
Daniel Brophy er storbykunstner. Ingen tvivl om det. Men hvis man bevæger sig bare en smule tættere på de rå gadebilleder, højhusene, skortstene og broerne af oplyst beton, udfolder sig en anden verden. En verden af detaljer, hvor kunstneren ikke blot betragter og beskriver, men også forholder sig til det han oplever, og med sine helt egne teknikker folder en anden og måske mere ukendt verden ud for beskueren.

Brophy, der oprindeligt er fra New Jersey, ønsker ikke at please sit publikum, hans værker skal fortælle historier. Og han har masser af historier at fortælle. Hvert værk sin fortælling – lille eller stor, et Brophyværk tager (ligesom en Bob Dylan sang) den tid det skal tage.

Men storbyens rå toner og fortællinger er ikke det eneste Brophy beskæftiger sig med. Han forlader lige så tit byen og bygger sine egne byer og landskaber op – lag på lag med finurlige detaljer og til tider både skræmmende og morsomme indslag. Og de er altid værd at gå på opdagelse i.

Tør man give sig hen og helt ind i værkerne, bliver man inviteret på en rejse ind i Brophys ekstremt på én gang simple og detaljerige univers med kendte personer, fabeldyr og ikke mindst oplevelser og tolkninger af hændelser og forløb fra kunstnerens eget liv. Det er historier fra en tid og et miljø præget af menneskets påvirkning på naturen. Historier fra hans eget liv som han husker og oplevede dem.

Så Daniel Brophy er altså ikke kun storbykunstner. Adressen i Newark er nu skiftet ud med en ny og anderledes ramme i Holbæk, men det har på ingen måde taget brodden af Brophys arbejde – tværtimod synes hans værker at blive mere og mere nærværende. I sine seneste værker inviterer han os indenfor i stuerne hos kunstnere og kreative sjæle, der udlever deres drømme og livsværk.

Daniel Brophy er uddannet i billedkunst og kunsthistorie på Kean University i New Jersey og har udstillet i New York, New Jersey, Miami, Polen og Danmark.

Telefon: 30 23 50 64
Email: danielbrophyart@gmail.com
Web: www.danielbrophy.com

Få kørselsvejledning

OLAFSDOTTIR & EDVARS

Kom ind i værkstedets pulserende hjerte til en udstilling med tøjdesign kombineret med akvareller i et stofligt udtryk.

Ingibjörg Olafsdottir og Birgit Edvars har en fælles interesse for tøjdesign og kunst og det har nu udfoldet sig i en sprudlende udvikling af nogle designmodeller, som bliver præsenteret den:

30.- 31. maj og 1. juni
kl. 11 – 17.

Designmodellerne er sammensat af unika modeller i eksklusive materialer i bl.a. silke, hvoraf nogle af dem er produceret ud fra eget design udført i akvarel.

Der vil kunne bestilles i forskellige størrelser, og i forbindelse med flere af designmodellerne vil der yderligere kunne vælges ud fra et farvekort. Da produktionen er baseret på få udvalgte tekstiler i begrænset antal meter, er det således rimelig få ”unikke” modeller, der bliver syet op.

Ingibjörg Olafsdottir har en bred vifte af erfaring indenfor design og skrædderi og opererer fra sit værksted i Studiestræde 14 i Holbæk, hvorfra hun folder sin kreativitet ud i individuelle design løsninger til diverse formål.

Birgit Edvars har ligeledes en bred vifte af erfaring indenfor design, kunst og arkitektur. Således har det været en spændende proces at få udviklet specielle textiler i eget design. Akvarellerne males i en stilart, der kan betegnes som eksplosiv minimalistisk.

Telefon: 40 85 19 19
Email: birgit@edvars.com

Få kørselsvejledning

Gerda og Knud Quist

Knud og Gerda har de sidste 30 år kreeret håndlavede, unika smykker i sterling sølv og slebne sten. Her er mulighed for at se på og købe både øreringe, fingerringe, halskæder, vedhæng, brocher og armbånd.

Kom og besøg os på den dejlige terrasse – vi giver kaffen!

Telefon: 26 92 67 71
Email:
quistjensen@mail.tele.dk

Få kørselsvejledning